L’humanité crée et apprécie l’art depuis ses débuts. Ces citations d’art célèbrent toute la beauté et la créativité de l’art. Qu’il s’agisse d’une ancienne peinture rupestre, du travail des célèbres maîtres anciens de la Renaissance ou de l’art moderne, l’art a la capacité de capturer un moment dans le temps et de susciter nos émotions.
Alors, dans cet article, il sera question de donner une liste des artistes les plus côtés sur le marché de l’art.
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Plan de l'article
Les nationalités dominantes
Il faut noter que les acteurs les plus connus de l’art sont aux États-Unis. Cependant, les artistes de la Chine, et des Royaume-Unis sont les plus côtés sur le marché des enchères. 71 des 100 artistes les plus performants en termes de chiffre d’affaires annuel sont américains, britanniques ou chinois. Sur ces 71, il y a plus d’artistes chinois (33) que d’artistes américains (28), mais les Américains dominent le Top 10 des chiffres d’affaires annuels où l’on trouve six Américains… et ces six-là suscitent les enchères les plus élevées.
L’une des spécificités du marché chinois est la confiance qu’il investit dans les jeunes artistes. HAO Liang (1983), MI Qiaoming (1986) et JIA Aili (1979) sont les artistes de moins de 40 ans les plus vendus dans le monde. Cette génération montante atteint déjà des résultats de plusieurs millions de dollars sur le marché des enchères en Chine et à Hong Kong. Le succès de ces trois artistes – qui ont également révisé leurs records personnels en 2019 – doit beaucoup au dynamisme des marchés chinois et hongkongais.
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Concernant les artistes européens, les plus performants sont les Italiens Maurizio CATTELAN et Rudolf STINGEL et, les célèbres Belges ainsi que huit artistes allemands à l’instar d’Albert OEHLEN qui est parmi les 10 meilleurs du monde. On a également l’allemand Anselm KIEFER qui a révisé son record d’enchères à près de 4 millions de dollars avec The fertile crescent, une œuvre majeure de près de 10 mètres, vendue non pas à Londres ou New York (ses deux principaux marchés), mais à Pékin, chez China Guardian (3 juin 2019).
Quelques figures des peintres célèbres
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Jean-Michel Basquiat, l’un des artistes contemporains et des peintres américains les plus célèbres de tous les temps, a émergé de la scène punk américaine du début des années 80 à New York et a rapidement été reconnu dans le circuit artistique international pour des œuvres telles que ses peintures abstraites de visages.
Son art « naïf » fusionne habilement les styles et les traditions, créant des œuvres d’art contemporain de type collage qui font souvent référence à son héritage urbain et afro-caribéen. Ses peintures abstraites de visages se vendent aux prix les plus élevés du marché de l’art actuel.
Peter Doig (né en 1959)
Peter Doig est un artiste écossais qui a passé la plupart de ses années de formation à Trinidad et au Canada, et a étudié l’art en Angleterre. Son art contemporain est décrit par la Saatchi Gallery comme contenant des thèmes de réalisme magique, « capturant des moments intemporels de parfaite tranquillité, où la mémoire de l’album photo voltige dans et hors du rêve éveillé ».
Doig s’inspire de photographies, de coupures de journaux, de scènes de films, d’un tas d’autres éléments.
En 2007, son Canoë blanc s’est vendu 11,3 millions de dollars chez Sotheby’s, ce qui constituait à l’époque un record pour un artiste européen vivant, et c’est l’une des raisons pour lesquelles il figure sur notre liste d’artistes populaires.
Christopher Wool (né en 1955)
Christopher Wool s’est fait connaître sur la scène new-yorkaise des beaux-arts contemporains dans les années 1980. Il est surtout connu pour ses peintures d’art moderne de mots, ses toiles blanches caractéristiques avec de grandes lettres noires au pochoir.
Des œuvres telles que Apocalypse Now et If You ont rapporté entre 15 et 30 millions de dollars à la maison de vente aux enchères Christie’s.
Rudolf Stingel (né en 1956)
Rudolf Stingel est un artiste italien basé à New York. Depuis les années 80, l’art contemporain de Stingel s’attache à interroger le médium qu’il a choisi, la peinture, et à subvertir les notions d’authenticité, de hiérarchie, de signification et de contexte.
Il souhaite engager le public dans un dialogue sur sa perception de l’art contemporain et l’inclure dans le processus. Après son exposition au Whitney Museum de New York en 2007, les prix de Stingel ont explosé.
Mark Grotjahn (né en 1968)
Mark Grotjahn est un artiste américain surtout connu pour ses peintures abstraites de visages et de représentations géométriques. On dit de son style de peinture contemporain qu’il établit un dialogue complexe avec les œuvres de Kazimir Malevich, Barnett Newman et Bridget Riley. Grotjahn explore souvent le point de fuite de la perspective et travaille avec des couleurs vives. La demande pour les œuvres de Grotjahn n’a cessé d’augmenter ces dernières années.
Les critères de valorisation des œuvres d’art
La valeur d’une œuvre d’art sur le marché est déterminée par différents critères qui permettent aux collectionneurs et aux investisseurs de prendre des décisions éclairées. Voici les principaux éléments pris en compte :
Lorsqu’un artiste est reconnu dans le monde entier pour son talent et son originalité, la valeur de ses œuvres tend à augmenter considérablement. Les artistes ayant une carrière établie depuis plusieurs années sont souvent plus cotés que les nouveaux venus.
Le prix record atteint lors d’une vente précédente peut influencer la valeur future de l’œuvre. Si une peinture a été vendue à un prix élevé lors d’une enchère prestigieuse, cela pourrait conduire à une augmentation significative du prix demandé pour cette même pièce.
Plus une œuvre est rare, plus sa demande augmente généralement, ce qui entraîne une hausse de sa valeur marchande sur le long terme. Les collections privées ou les musées possédant les seules exemplaires disponibles peuvent susciter un intérêt particulier chez les acheteurs potentiels.
La maîtrise et la virtuosité techniques démontrées par l’artiste sont aussi prises en compte dans l’évaluation d’une œuvre d’art. Plus la qualité du travail réalisé est exceptionnelle, plus cela peut contribuer positivement à sa valorisation.
Certains artistes ont eu une influence majeure sur le développement de mouvements artistiques ou sur la génération suivante d’artistes. Cette influence peut se refléter dans la valeur des œuvres, car elles sont considérées comme ayant une importance historique et culturelle significative.
Lorsque les événements historiques ou sociaux ont un impact direct sur l’œuvre, cela peut aussi influencer sa valeur marchande. Par exemple, si une œuvre est liée à un moment clé de l’histoire ou représente une époque marquante, elle pourrait être plus prisée par les collectionneurs et donc voir son prix augmenter.
Vous devez noter que ces critères ne sont pas absolus et que la valeur d’une œuvre d’art peut fluctuer en fonction des tendances du marché ainsi que des préférences des collectionneurs.
Les tendances actuelles du marché de l’art
Le marché de l’art est en constante évolution, et il est capital de bien connaître les tendances actuelles pour prendre des décisions avisées dans le domaine des investissements artistiques. Voici quelques-unes des tendances qui façonnent le marché aujourd’hui :
Au cours des dernières années, nous avons assisté à une augmentation significative de la demande pour les œuvres d’artistes contemporains. Les collectionneurs se tournent vers la création contemporaine, cherchant à acquérir ces pièces uniques qui reflètent notre époque. On observe aussi une diversification des supports utilisés par ces artistes. Sous différentes formes, on trouve ainsi non seulement des peintures traditionnelles sur toile, mais aussi des installations, sculptures ou photographies.
Avec son origine dans la culture underground et sa popularisation auprès d’un public plus large grâce aux expositions internationales dédiées au street art, cette discipline a connu un succès fulgurant. Les fresques murales réalisées par des artistes tels que Banksy ou Shepard Fairey sont désormais considérées comme de véritables trésors urbains. Effectivement, plusieurs de leurs œuvres ont atteint des prix record aux enchères. La démocratisation et la reconnaissance officielle ouvrent une nouvelle ère dans le monde de l’art.
Une autre tendance notable est l’attrait croissant pour les œuvres d’artistes venus de régions moins connues et de cultures plus exotiques. Les collectionneurs se tournent vers des pièces venues d’auteurs méconnus et cherchent à découvrir de nouvelles expressions artistiques. Ces œuvres, souvent colorées et empreintes d’un certain mystère, séduisent les amateurs d’art du monde entier.
L’avancée rapide des technologies a aussi un impact sur le marché de l’art. De plus en plus d’œuvres intègrent des éléments numériques ou utilisent des techniques innovantes telles que la modélisation 3D ou l’impression numérique. Cette combinaison entre art traditionnel et nouvelles technologies offre aux artistes de nouveaux terrains d’expérimentations créatives à explorer.
Ces constats signifient que le marché de l’art est en perpétuel changement et qu’il faut tenir compte de toutes ces évolutions lorsqu’on souhaite investir et prendre part à ce milieu passionnant.